演唱会现场直播来势汹汹，成为选秀之后又一个有望改变音乐产业的事件节点。汪峰打出了头牌，李志紧随其后，各种机构捎带着资本跑步进场。然而，业内已经看到一步步培育起来的需求开始倒逼直播内容、技术提供方，乃至创意提供方。

　　用户体验：需求还有待激发

　　“一直以来音乐需求都是被压抑的，消费者所习惯的几种方式是买唱片、看现场。音乐服务太匮乏，基本没有选择。” 乐视音乐CEO尹亮说，“线上直播不是项目，不是产品，而是一种服务，基于音乐消费和互联网技术的服务。而这种服务是有价值的。”

　　在尹亮看来，服务的价值不仅仅在于满足现有需要，也在于用更完善的体验培育进而撬动更多的消费需求。“音乐现场直播应该是互联网音乐这十年来惟一的亮点。”尹亮说。

　　这一切的根本在于业界习惯了按照生产环节去做消费，而不是真正按照需求去满足消费。这就是互联网的概念，就是用变革用户体验，最终引发产业裂变。“表象是我们在直播很多的演出，但它的终极诉求并不是在直播演出本身，而是通过新的体验带给用户更多新的服务。”

　　“传统链条面临最大的问题就是终端消费者的流失，一方面因为成本越来越高，原本能开十场演唱会，最终可能只开两三场，真正能去现场的是最铁的粉丝，原本也不讨厌，愿意花点钱去体验的准乐迷就可能被拦截、排挤掉了。”尹亮分析，“另一方面，对于承接的演出商，越末端风险越高。音乐产业自身也在寻求变化，互联网提供了一个出口，改变站在每一个资源关口的人先拿走自己利润的习惯方式，而是串联起来一起把一个产业的产能、产值扩大。”

　　今年5月乐视的现场直播演出已经达到63场，就目前的演出安排看，9月超过这个数字已经是大概率事件。

　　商业合作：利益共享需要时间

　　直播，那还有人来买票看吗？

　　这担心恐怕是作为演唱会操盘者的演出商们最直接、最合理的反应。作为目前直播领域最大的玩家乐视一样要面对这样的反应。“所以最开始，没有人肯拿演出来给我们直播，所以乐视从2012年开始做live生活，我们自己找艺人，自己安排场地、舞美、灯光音响。三年的‘live生活’，500-1000人规模的室内演唱会线上直播做了四五十场，1000-3000人规模的大场次也尝试了十几场。”

　　和演出商划分合理的利润空间需要时间，也需要更多的观念转变，至今我们所熟知的几次大直播，比如汪峰和李志，最终促成直播的都是艺人，因为他们有更多的个人宣传需要，希望能满足更多的歌迷，也拓展更多的歌迷，而在演出商看来，直播和现场多少还有点矛盾。

　　可以说，传统音乐产业的变革是自身要变，而与音乐产业相关的演出商是被拉着变。“不管怎么变，改变已经在发生，已经有不少演出商主动来沟通和协商，他们也会给出创意和建议。事实上完全是通过直播的花絮来串联和融合更多的商业合作伙伴。” 摩登天空移动音乐直播平台正在现场CEO张栋梁说，“而目前太多人把互联网直播、线上演唱会视为竞争者。”

　　领域外的合作，同样在做直播的几个同行之间目前也还没有到竞争的程度，“乐视作为综合终端，摩登和野马现场更多侧重在移动端，合作空间远远大于竞争空间，只需要我们做好协同架构，做好利润分配的空间，这会是很好的协作关系。”尹亮说。

　　水准提升：真不光是设备的事儿

　　今年张北草原音乐节直播，野马现场的大手笔投入令人咋舌，在投资和技术上都开创了无数纪录。一台价值近200万元的直播车首次投入音乐节拍摄，国内首次将现场即拍即编系统与Sony F55 4k摄影机无缝结合。现场使用两套飞猫索道摄像系统、多个无人电子轨道、无数的定点机位以及无人机航拍，让收看直播的乐迷不仅可以实现多视角自由切换观看，还能在乐队换场之间看到多个新锐主