文/质素

　　文化怎么就成了产业呢？

　　说起文化产业，你可能并不会一下想到它的真正含义，而是冒出“建设文化产业园”、“文化创意产业”，“用文化创意拉动经济”，这些个新闻碎片，让许多人都觉得“文化”这个词变了味道。

　　在中国文化里，有君子固穷的信仰，安贫乐道，不失节操。浪漫主义时期的典型形象就是一个贫病交加的艺术家在幻想中眺望着大海。正是这种信仰，让很多人对文化的产业化、商业化嗤之以鼻。

　　但在现实生活中，文化却从不曾真正与产业资本走得太远。文化是一种价值认同，属于精神的、宏观的、长远的和内涵的层面；资本当然也是一种价值的认同，但是属于物质的、微观的、现实的和技术的层面。但是，一切精神反映到物质上都不可避免地变为了消费品。

　　文化产业，这一术语产生于二十世纪初，最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中，它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。也许很多人觉得文化工业化很难想象，但纵观如今的第三产业：教育、影视、广播、电视、科学研究，很大一部分都属于文化产业。技术和商业手段的进步带来的大规模复制生产，一方面为大众文化传播、消费和享受提供了基础，另一方面，利益的产出也激励了优质内容的涌现。所以，文化产业化是艺术与商业、技术的结合，社会是要发展的、艺术是要进步的、创造力是要被解放的，文化产业化并没有失了君子的节操。而我们也看到，文化产业作为国民经济支柱性产业被正式列入十八大报告，成为国家经济发展格局中的重要一项。

　　互联网+文化产业：文化产业“再换挡”

　　如果说前几年是文化产业的“换挡期”，那么如今互联网和移动互联网的飞速发展和扩散，则让文化产业进入了一个“再换挡期”。在“互联网+”概念出现之前，互联网早已经渗入了文化产业领域，网络文学、游戏、视频、微电影。而“互联网+”概念被提出之后，更是给各行各业指明了方向，BAT这些互联网企业大举进军文化产业，阿里影业、腾讯文学、腾讯影业、爱奇艺影业相继出现；游戏、旅游等各种文化企业、部门也凭借各自资源、技术优势多元布局文化产业。整个文化产业链变革在即，文化产业应如何抓住“互联网+”，御风而行？

　　互联网+文化产业五大潮流

　　好内容的涌现需要足够的激励和开放的环境，激励来源于高利益产出，这正是产业化的结果。而互联网则为文化产业带来了更多可能：互联网的大连接为整个文化产业链输入了新的动力，带来了更多前期资金、创新内容，做到了成本的控制、好内容的可复制以及更广的传播力，给文化产业的发扬传播以及“无形”到“有形”的转化都带来了显著的提升。

　　互联网+文化产业已经成为一种不可避免的趋势，互联网不断地渗透文化产业链的每一环，在经过这些年来互联网界和文化界的不断实践，互联网+文化产业的模式也逐渐清晰。

　　1、合作、融合： 更深、更广、更长远的发展

　　中国文化五千年底蕴，文化早已经根植于各行各业之中。而在这个互联网时代，各个行业都在向大平台、大融合、大联盟、大整合的方向发展。对于文化产业来说，要完成这样的大互联网化，则要从自身与互联网融合和与其他行业的合作两方面出发。

　　对于传统企业来说，当务之急可能就是互联网化了，对于文化产业也是如此。从内容的选取创作，到实体产品的生产，再到销售、应用，在产业链的上下游寻找与互联网的融合之道。我们看到，现在很多文学、影视的创作都是结合了互联网大数据，创造出受欢迎、高回报的内容；而在微博、微信上，一大批学校、旅游景点、出版社、娱乐公司都拥有自己的公共账号，在为大家传播优质内容的同时也宣传了自己；线上购票已经成为了一种趋势，